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Workshop di Street Photography – Modulo avanzato

12 Maggio / 21:00 - 19 Maggio / 21:00
€95

 

LA FOTOGRAFIA DI STRADA È AL 99,9% FALLIMENTO – Alex Webb

 

Per il ciclo LuisaLab GROW prosegue la collaborazione con Andrea Simeone che vi proporrà un workshop dedicato alla Street Photography, II modulo. Lo scopo è di guardare la strada in modo nuovo. Rompere gli schemi di imbarazzo o furto fotografico. Sorridere e vivere la strada in maniera nuova, trovare l’atteggiamento mentale e fisico migliore.

In questo modulo avanzato costruiremo le rime, in quello che chiamiamo il triangolo del fuoco

Lavoreremo quindi sulla combinazione, andremo oltre l’istante decisivo di Cartier-Bresson e ragioneremo anche sulla postura e la respirazione.

QUESTO CORSO FA PER TE SE:

  1. Possiedi una macchina fotografica
  2. Hai già acquisito un po’ di pratica con la fotocamera
  3. Hai già qualche esperienza di Street Photography, anche basica (es. hai frequentato il workshop base)
  4. Ti interessa la tecnica, ma anche il linguaggio fotografico
  5. Ti interessa anche la storia della fotografica

QUESTO CORSO NON FA PER TE SE:

  1. Ti interessa solo la tecnica
  2. Sei completamente a digiuno di tecnica fotografica

IL DOCENTE, Andrea Simeone

Andrea Simeone Sierra Leone

Sono fotografo napoletano, vivo e lavora a Milano. Nato alle pendici di un vulcano pronto per esplodere, ho camminato per anni sopra una caldera piena di magma, e vivo l’istante fotografico e l’importanza della vita e delle storie con la classica propensione partenopea: passione, calore, relazione, poco attaccamento alle futilità e valori superficiali. Ho imparato a cogliere la bellezza del momento e della combinazione, ho cercato frammenti di me sparsi nel mondo, il che significa assorbire le storie che ci cadono intorno, raccoglierle al volo, farle proprie, sicuri che quei momenti non ritorneranno. Usando la fotografia ho iniziato a raccogliere reportage concettuali, prima a Napoli e poi in giro per le città italiane, approfondendo gli ideali di bellezza, la pulsione al possesso degli oggetti, all’uso asociale dei social network, alla politica dell’infelicità. Dopo aver lavorato con la musica e case discografiche, dopo aver scattato sui campi da Rugby, dopo aver ritratto tatuatori, ballerine, rapper, ho iniziato a raccontare storie di equipe mediche in zone disagiate, da Bucarest fino a Calcutta, dalla Sierra Leone all’Uganda, dal Kurdistan Iracheno alla Tanzania, approfondendo il Bangladesh fra Dhaka e Khulna, mettendo a disposizione la mia anima e la mia professionalità a ONG, associazioni, enti, missionari. Frutto di questa collaborazione è un insieme di storie e racconti declinati con diversi medium, quali mostre fotografiche, libri, conferenze, siti internet, iBook. La fotografia è uno strumento di indagine, e nasce sempre da una domanda. Diventa sempre un mezzo per approfondire e guardare oltre le proprie convinzioni, le proprie idee e preconcetti, oltre la barriera obnubilante dell’opinione. Spostarsi per guardare dietro l’angolo, arrivare più lontano possibile -fisicamente e dalle proprie convinzioni- tornare a casa e dire “guarda cosa ho visto, guarda cosa ho scoperto, guarda chi ho conosciuto”. Fotografare vuol dire scrivere, domandare, conoscere, ricordare, raccontare.

QUANTO COSTA?

€ 90 per iscrizioni entro il 10 Aprile,
95 € successivamente

NOTA IMPORTANTE:

IL CORSO PARTIRÀ SOLO AL RAGGIUNGIMENTO DEL NUMERO MINIMO DI ISCRITTI, MA LA CLASSE SARÀ COMPOSTA DA MASSIMO 15 PERSONE

Dettagli

  • Inizio: 12 Maggio / 21:00
  • Fine: 19 Maggio / 21:00
  • Prezzo: €95
  • Categoria Evento:

Luogo

  • Studio LuisaLab
  • Via Bernina, 2
    Busto Arsizio, 21052 Italy
    + Google Maps
  • Numero di telefono 3355215670

Organizzatore

  • Luisa Raimondi